C’è un sacco di mumbo jumbo legale che va di pari passo con l’ottenimento dei diritti per ottenere la musica in un podcast. Trattare con licenze meccaniche, licenze di esecuzione pubblica, licenze dirette, avanti e indietro. Oh, e se sovrapponi la musica a talking, è una licenza SEPARATA!

Troppo confuso. Questa è l’industria musicale per te.

Sono un grande fan dei podcast. Ho oscillato l’avvio di Gimlet e il WTF di Marc Maron negli ultimi tempi. In Avvio, i padroni di casa accreditano sempre la musica utilizzata in ogni episodio. Maron non lo fa. Ma usa solo occasionalmente la chitarra janky per passare dalle sue divagazioni introduttive all’ospite in evidenza (che presumo abbia suonato per questo scopo).

Sono stato appena colpito da Nathan Lively, che corre podcastmarketing.biz e il podcast Sound Design Live, con una domanda su come i podcaster possono ottenere musica legale per i loro spettacoli. Beh, dal momento che questo è destinato ai musicisti, ho intenzione di andare su questo nell’altro modo.

“Per me, i miei clienti e colleghi, la musica è di solito un ripensamento. Ma come podcast diventano sempre più comuni, la qualità della produzione sta diventando sempre più importante. Alcune persone vogliono solo una canzone a tema ad alta energia per iniziare e terminare lo spettacolo, ma altri, come me, usano musica diversa in ogni episodio. C’è già così tanto coinvolto nella produzione di un podcast di alta qualità (ho oltre 60 passi nel mio processo di produzione!) che cercare la musica perfetta, contattare l’artista e elaborare un accordo win-win non è molto attraente. Mi occupo di questo problema tenendo una breve lista di artisti che hanno già accettato di lasciarmi usare le loro tracce. In questo modo, quando sono in modalità scadenza editoriale posso trovare qualcosa di veloce. Sono sicuro che ci sono un sacco di artisti là fuori che vorrebbero essere presenti in podcast in cambio di promozione evergreen, ma non c’è un modo semplice per trovarli.”- Nathan Lively, podcastmarketing.biz

A differenza della radio, i podcaster devono ottenere una licenza diretta per utilizzare un brano musicale.

AM/FM radio paga performing rights organizations (PRO), ASCAP, BMI e SESAC (negli Stati Uniti) per una “licenza coperta” per riprodurre tutte le canzoni nei loro cataloghi. Terrestre (AM/FM) radio non deve pagare royalties di registrazione del suono (per l’artista/etichetta), che è completa BS e il Copyright board degli Stati Uniti ha raccomandato questa legge essere cambiato per anni, ma ahimè, congresso e interessi speciali. E ‘ un non-starter.

La radio digitale (Pandora, Sirius/XM), tuttavia, paga SIA le royalties sulle prestazioni di composizione (ad ASCAP, BMI e SESAC) CHE le royalties sulle prestazioni di registrazione del suono (a SoundExchange). Come chiarimento, le royalties sulle prestazioni di composizione vanno agli scrittori (e agli editori) della canzone e le royalties sulle prestazioni di registrazione del suono vanno agli artisti (e alle etichette) della registrazione. Quindi, se hai registrato Alabama Shakes “Don’t Wanna Fight” e ha suonato su Pandora, otterrai le royalties di registrazione del suono (da SoundExchange) perché sei l’artista della registrazione e i membri di Alabama Shakes otterrebbero le royalties sulle prestazioni della composizione (da BMI – their PRO) perché hanno scritto la canzone.

Podcast, tuttavia, rientrano in una categoria completamente separata. La maggior parte dei podcast sono ancora scaricati (da iTunes podcast app). Quindi le canzoni utilizzate richiedono una licenza meccanica (che può essere ottenuta dall’agenzia Harry Fox). E i podcast che vengono trasmessi in streaming sono considerati giochi “interattivi” che richiedono una licenza diversa. “Interattivo” significa che puoi scegliere ciò che vuoi ascoltare, quando vuoi ascoltarlo (come Spotify), in modo che non rientrino nella stessa categoria degli scenari di cui sopra che sono servizi “non interattivi”. O, per il profano, la radio.

Quindi i podcast (come Spotify e altri servizi di streaming “interattivi”) devono ottenere una licenza DIRETTA dai titolari dei diritti.

Ancora confuso? Gli stronzi che hanno scritto questo sistema nel lontano giorno intenzionalmente reso questa confusione per assicurarsi che hanno fatto tutti i soldi e tu eri troppo stupido per capire anche come assicurarsi che si stavano ottenendo tutto. E come la tecnologia avanzata, il sistema ha tenuto il passo con le nuove realtà giusto? Sbagliato. Certo, lo aggiornano leggermente ogni pochi anni per includere nuova tecnologia, ma nulla cambia drasticamente e quando la legge finalmente passa, è già obsoleto. Dovremmo bruciare l’intero sistema a terra e riscriverlo da zero per avere un senso nell’era moderna. Ma questo non accadrà mai. Ancora una volta, il congresso e gli interessi speciali non lo permetteranno. Vai in America.

Ok, ora che il PERCHÉ è fuori strada. Andiamo al COME.

Per farla breve, ci sono tre modi per ottenere la musica nei podcast.

1) Direct

Tu, l’artista, potresti semplicemente colpire i podcaster che ti piacciono e offrire loro l’intero catalogo di musica da utilizzare nei loro podcast. Se si tratta di un podcast popolare (e ci sono annunci in esso), chiedere una coperta, all-in tassa. Come, $5.000 per l’uso illimitato a tutta la tua musica (se si dispone di un catalogo decente di 50+ canzoni). Se il podcast è nuovo o meno popolare e non sta rotolando nell’impasto pubblicitario, ottenere denaro da loro sarà abbastanza difficile. Offri di dare loro la tua musica gratuitamente, in cambio di credito alla fine di ogni episodio e link a te sul loro sito web e sulla descrizione del podcast stesso.

2) Librerie musicali

L’altro modo (e questo è il proiettile d’argento per i podcaster) è ottenere musica royalty-free da servizi come FreePlayMusic.com. Queste sono librerie di Creative Commons (CC) o canzoni di pubblico dominio. Puoi inviare musica a loro se stai bene permettendo a tutti e chiunque di utilizzare la tua musica nei loro podcast, video di YouTube, ecc. Non rinuncerai a nessuna proprietà, però. Possiedi ancora la canzone e mantieni tutti i diritti, ma stai permettendo alle persone di usare la tua musica tramite la licenza Creative Commons. Devono ancora darti credito. Fa parte della licenza.

Ci sono quattro licenze per Creative Commons: Attribution, NonCommercial (“NC”), NoDerivatives (“ND”) e ShareAlike (“SA”). L’attribuzione viene applicata a tutte le licenze (devono accreditarti). NC significa che non possono fare soldi con qualsiasi cosa stiano usando la tua canzone (come se non potessero avere annunci nel loro podcast). ND significa che non possono remixare la tua canzone. Tecnicamente mettere la musica sotto parlando è remixare. Quindi non vuoi impostare quella licenza se vuoi che la tua musica venga utilizzata nei podcast. SA consente al podcaster di remixare la canzone purché la condividano con la stessa licenza CC.

Scegli la licenza che desideri assegnare alla tua canzone.

Ci sono anche un sacco di (non-free) librerie musicali che sono one-stop-shop per la licenza rapida per film indie, video di nozze, podcast e video aziendali. Aziende come Music Bed, Music Dealers, Pump Audio, Beat Suite e Revostock concedono principalmente musica in licenza per synch (film/youtube), ma alcune hanno anche opzioni di podcast. Alcune piattaforme approvano ogni presentazione musicale e altre prendono tutto. Vuoi assicurarti che quando invii la tua musica alle librerie si tratti di un accordo “non esclusivo”, ovvero che puoi ancora concedere in licenza la tua musica da solo o con altre società di licenza. Il modo in cui queste librerie funzionano è che taggano ogni canzone per genere, umore, strumento o tema, e i registi possono cercare la loro canzone perfetta e acquistare una licenza di utilizzo una tantum per il loro progetto (purché rientri nelle linee guida della biblioteca: film indie con un piccolo budget, video di nozze per YouTube, video di formazione aziendale, ecc.). Con un paio di clic il regista può ottenere la licenza e scaricare la canzone per il loro progetto senza dover negoziare nulla. In genere i prezzi variano da $50-5.000 a seconda della piattaforma e del progetto. È un grande flusso di entrate aggiuntive per i musicisti indipendenti che possiedono la loro musica.

+Come far mettere le tue canzoni in TV e nei film

I podcaster che mettono molta musica di riempimento, non hanno necessariamente bisogno della “canzone perfetta” come i registi sono, e non vogliono pagare per ogni canzone, quindi è per questo che l’opzione creative commons verrà utilizzata maggiormente da loro – fino a quando non c’è un’opzione migliore. Maggiori informazioni su questo qui sotto.

3) Lavorare per un Podcast

E l’opzione migliore è quella di lavorare per un podcast come loro in casa (o go-to) musicista/compositore. I podcast che sono più affermati possono permettersi di portare su un musicista (forse non necessariamente a tempo pieno) per creare musica per ogni episodio. Se hai uno studio di produzione a casa e puoi girare rapidamente la musica, potrebbe valere la pena fare una bobina di frammenti di composizione e vendere i tuoi servizi ai podcaster.

+Come garantire che la tua musica sia ascoltata da un supervisore di musica TV/film

Come ogni persona creativa, i podcaster amano essere completati per la loro arte. Quindi, quando contatti i podcaster, inizia la tua email con un complimento sul loro spettacolo. Riferimento a momenti ed episodi specifici. Mostra che ti interessa e sei un fan. Non vuoi solo qualcosa da loro (denaro), stai offrendo loro un ottimo prodotto (musica) e ti interessa davvero il prodotto complessivo (il podcast). I podcaster preferirebbero assumere coloro che sono ugualmente appassionati del successo del loro spettacolo, quindi mostra loro la tua passione. Nell’e-mail includi un link alla tua pagina SoundCloud o BandCamp con l’intero catalogo.

***

Sfortunatamente, come il resto dell’industria musicale, le leggi e i sistemi di raccolta delle royalty non hanno raggiunto la tecnologia. Ho colpito ASCAP per chiedere come raccolgono le entrate generate dai podcast (in streaming) e mi hanno dato una non risposta:

“ASCAP valuta i servizi di podcast caso per caso. I podcast sono stati tradizionalmente resi disponibili tramite download e, pertanto, non richiederebbero una licenza di performance pubblica da ASCAP. Nel corso del tempo, tuttavia, la tecnologia dei podcast si è evoluta per consentire la consegna tramite streaming e altri modi che consentono la riproduzione simultanea, la creazione di spettacoli pubblici e che richiedono il permesso dei proprietari di copyright o dei loro rappresentanti, come ASCAP. Alcune licenze ASCAP includono podcast e abbiamo accordi con i nostri licenziatari per quanto riguarda il monitoraggio e la segnalazione. In questo momento, poiché il numero di spettacoli musicali nei podcast è relativamente piccolo, tali royalties non vengono suddivise separatamente nella nostra distribuzione di royalty di musica in streaming.”

Beh, ho trasmesso i podcast nella mia app Podcast sul mio iPhone. Quindi tecnicamente le royalties sulle prestazioni dovrebbero essere guadagnate e dovrebbero essere raccolte/pagate allo scrittore. Ma ASCAP / BMI / SESAC manca di trasparenza. Se avessi una canzone nel WTF di Maron, con milioni di ascoltatori, questa non dovrebbe essere una quantità banale. O se avessi canzoni in 20 podcast diversi ciascuno con 10.000 ascoltatori? Dovrebbe, teoricamente, generare una notevole quantità di royalties. Ma ASCAP (e molto probabilmente BMI e SESAC) non lo scompongono (o non possono) e offrono una vera trasparenza ai loro membri, anche se i dati sono lì. Fortunatamente aziende come Kobalt, SongTrust e Audiam stanno lavorando per risolvere questa mancanza di trasparenza.

Harry Fox Agency (che raccoglie royalties meccaniche per cantautori ed editori guadagnati da download – tecnicamente ogni canzone utilizzata in un podcast guadagna 9.1 centesimi per download per il cantautore / editore) quando ho chiesto loro come gestiscono le royalties dei podcast, mi ha indicato un articolo, scritto da un avvocato, che avrebbe spaventato i bejeebers da qualsiasi podcaster medio, travolgendola con la complessità della legge sulle licenze musicali. Il grande takeaway dall’articolo è, non pensare nemmeno di licenza musica conosciuta. Molto probabilmente non lo farai correttamente e probabilmente verrai citato in giudizio. Quindi usa solo musica pre-cancellata e royalty-free. Che è parte del motivo per cui l’industria musicale è così fd in questo momento.

Un’eccezione

Se sei un podcaster e usi una canzone non chiarita nel tuo episodio e la analizzi o la discuti, questo uso può rientrare nella clausola di Fair Use all’interno della legge sul copyright degli Stati Uniti.

Se usi una canzone non tagliata come tema musicale o semplicemente per migliorare l’episodio, non va bene. Se usi una canzone non chiarita, ma è rilevante per la discussione, potresti rivendicare il Fair Use.

Cosa fare al riguardo?

Deve esserci una via di mezzo tra librerie musicali royalty free e musica completamente protetta che richiedono licenze individuali e dirette per ogni utilizzo. Ci deve essere un’opzione migliore. Le librerie musicali sono un buon inizio, ma non sono fattibili per i podcaster che necessitano di una tonnellata di musica a buon mercato, rapidamente. E le librerie musicali gratuite spesso contengono solo opzioni di bassa qualità.

Chiunque crei una libreria musicale podcast basata su abbonamento farà una strage. Ci dovrebbe essere una società che consente ai podcaster di concedere in licenza/utilizzare canzoni illimitate per un tasso mensile basato sul numero di ascoltatori che hanno-come $50 / mo per meno di 5.000 ascoltatori, $100/mo per 5.000 – 25.000 ascoltatori, listeners 300/mo per 25.000 – 100.000 ascoltatori, $500 per 100.000+ ascoltatori. Questa libreria potrebbe essere strutturata come molte altre librerie musicali (filtra le canzoni per genere, umore, tema, strumenti), ma conterrebbe solo tracce di alta qualità (tutte approvate, pre-cancellate e raccolte a mano). I podcaster avrebbero inviato i loro fogli cue alla biblioteca e la biblioteca avrebbe pagato ai loro artisti l ‘ 85% di tutti i soldi guadagnati dalla biblioteca divisi per tutte le canzoni utilizzate. Quindi, se la biblioteca avesse 500 podcaster ciascuno pagando una media di $300 al mese, il reddito totale generato sarebbe pari a $150.000/mo. Se 10.000 canzoni sono state utilizzate al mese, ogni canzone avrebbe guadagnato $12.75 ($150.000 / 10.000 x 85%). Molti artisti potrebbero avere centinaia di loro canzoni utilizzate un mese, quindi questo potrebbe funzionare per essere un flusso di entrate decente. Gli artisti indie (me incluso) si sarebbero allineati per essere parte di questo servizio e avrebbero detto a tutti i podcaster di usarlo.

Nel nuovo panorama digitale con così tanti nuovi flussi di entrate, sì, è bello pensare che ASCAP, BMI, SESAC, SoundExchange e Harry Fox Agency raccoglieranno tutte le royalties che ti sono dovute, ma sfortunatamente, non hanno l’infrastruttura e il loro sistema di raccolta delle royalties “black box” offre pochissima trasparenza o comprensione di come le royalties sono calcolate e pagate. E il sistema è così confuso in generale che è abbastanza intimidatorio per qualsiasi avvocato non musicale (per non parlare di podcaster o registi indie) persino tentare di avvicinarsi legalmente al processo di licenza. Così, quando possibile, sciopero offerte dirette in cui si sa esattamente quanto sei stato pagato. In questo caso, e fino a quando non c’è un’opzione migliore, lavorare direttamente con i podcaster per creare uno scambio equo.

+CD Baby vs. Tunecore vs. DistroKid vs. Ditto vs. AWAL vs. Symphonic vs. Stem Who chi è la migliore società di distribuzione digitale per la musica