Il y a beaucoup de magouilles légales qui vont de pair avec l’obtention des droits d’obtenir de la musique dans un podcast. Traiter des licences mécaniques, des licences d’exécution publique, des licences directes, encore et encore. Oh et si vous superposez la musique avec talking, c’est une licence DISTINCTE!

Beaucoup trop déroutant. C’est l’industrie de la musique pour vous.

Je suis un grand fan des podcasts. J’ai basculé la Start-up de Gimlet et le WTF de Marc Maron ces derniers temps. Au démarrage, les hôtes créditent toujours la musique utilisée dans chaque épisode. Maron ne fait pas ça. Mais il n’utilise qu’une guitare janky occasionnelle pour passer de ses divagations d’intro à l’invité vedette (que je suppose qu’il a joué à cet effet).

Je viens d’être frappé par Nathan Lively, qui court podcastmarketing.biz et le podcast Sound Design Live, avec une question sur la façon dont les podcasteurs peuvent obtenir de la musique légale pour leurs émissions. Eh bien, puisque c’est destiné aux musiciens, je vais aller dans l’autre sens.

 » Pour moi, mes clients et mes collègues, la musique est généralement une réflexion après coup. Mais à mesure que les podcasts deviennent de plus en plus courants, la qualité de la production devient de plus en plus importante. Certaines personnes veulent juste une chanson thème à haute énergie pour commencer et terminer le spectacle, mais d’autres, comme moi, utilisent une musique différente dans chaque épisode. Il y a déjà tellement d’implication dans la production d’un podcast de haute qualité (j’ai plus de 60 étapes dans mon processus de production!) que la recherche de la musique parfaite, le contact avec l’artiste et l’élaboration d’un arrangement gagnant-gagnant ne sont pas très attrayants. Je m’occupe de ce problème en gardant une courte liste d’artistes qui ont déjà accepté de me laisser utiliser leurs morceaux. De cette façon, lorsque je suis en mode délai éditorial, je peux trouver quelque chose rapidement. Je suis sûr qu’il y a beaucoup d’artistes qui aimeraient être présentés dans des podcasts en échange d’une promotion evergreen, mais il n’y a pas de moyen facile de les trouver. » – Nathan Lively, podcastmarketing.biz

Contrairement à la radio, les podcasteurs doivent obtenir une licence directe pour utiliser un morceau de musique.

La radio AM / FM paie les organisations de droits d’interprétation (PROS), ASCAP, BMI et SESAC (aux États-Unis) pour une « licence générale » pour jouer toutes les chansons de leurs catalogues. La radio terrestre (AM / FM) n’a pas à payer de redevances d’enregistrement sonore (pour l’artiste / le label), ce qui est complet et la commission américaine du droit d’auteur a recommandé que cette loi soit modifiée depuis des années, mais hélas, le congrès et les intérêts spéciaux. C’est un non-démarreur.

La radio numérique (Pandora, Sirius / XM), cependant, paie À LA FOIS des redevances sur les performances de composition (à ASCAP, BMI et SESAC) ET DES redevances sur les performances d’enregistrement sonore (à SoundExchange). En guise de clarification, les redevances sur les performances de composition vont aux auteurs (et aux éditeurs) de la chanson et les redevances sur les performances d’enregistrement sonore vont aux artistes (et aux labels) de l’enregistrement. Donc, si vous avez enregistré Alabama Shakes « Don’t Wanna Fight » et qu’il a joué sur Pandora, vous obtiendrez les redevances d’enregistrement sonore (de SoundExchange) parce que vous êtes l’artiste sur l’enregistrement et les membres d’Alabama Shakes obtiendraient les redevances de performance de composition (de BMI – leur PRO) parce qu’ils ont écrit la chanson.

Les podcasts entrent cependant dans une catégorie complètement distincte. La plupart des podcasts sont toujours téléchargés (depuis l’application de podcast iTunes). Ainsi, les chansons utilisées nécessitent une licence mécanique (qui peut être obtenue auprès de l’agence Harry Fox). Et les podcasts qui sont diffusés sont considérés comme des pièces « interactives » qui nécessitent une licence DIFFÉRENTE. « Interactif » signifie que vous pouvez choisir ce que vous voulez entendre, quand vous voulez l’entendre (comme Spotify), afin qu’ils ne tombent pas dans la même catégorie que les scénarios ci-dessus qui sont des services « non interactifs ». Ou, pour le profane, la radio.

Les podcasts (comme Spotify et d’autres services de streaming « interactifs ») doivent donc obtenir une licence DIRECTE des détenteurs de droits.

Encore confus? Les connards qui ont écrit ce système à l’époque ont intentionnellement rendu cela déroutant pour s’assurer qu’ils gagnaient tout l’argent et que vous étiez trop stupide pour comprendre même comment vous assurer que vous receviez tout cela. Et à mesure que la technologie avançait, le système suivait les nouvelles réalités, n’est-ce pas? Faux. Bien sûr, ils la mettent à jour légèrement toutes les quelques années pour inclure de nouvelles technologies, mais rien ne change radicalement et au moment où la loi passe enfin, elle est déjà dépassée. Nous devrions brûler tout le système et le réécrire à partir de zéro pour avoir un sens à l’ère moderne. Mais cela n’arrivera jamais. Encore une fois, le congrès et les intérêts particuliers ne le permettront pas. Allez en Amérique.

Ok, maintenant que le POURQUOI est hors de portée. Passons au COMMENT.

Pour faire court, il existe trois façons d’obtenir de la musique en podcasts.

1) Direct

Vous, l’artiste, pourriez simplement frapper les podcasteurs que vous aimez et leur proposer de leur donner tout votre catalogue de musique à utiliser dans leurs podcasts. S’il s’agit d’un podcast populaire (et qu’il contient des publicités), demandez une taxe globale. Comme, 5 000 $ pour une utilisation illimitée de toute votre musique (si vous avez un catalogue décent de plus de 50 chansons). Si le podcast est nouveau ou moins populaire et ne roule pas dans la pâte publicitaire, il sera assez difficile d’en tirer de l’argent. Proposez de leur donner votre musique gratuitement, en échange d’un crédit à la fin de chaque épisode et de liens vers vous sur leur site Web et sur la description du podcast lui-même.

2) Bibliothèques musicales

L’autre moyen (et c’est la solution miracle pour les podcasteurs) consiste à obtenir de la musique libre de droits auprès de services tels que FreePlayMusic.com . Ce sont des bibliothèques de Creative Commons (CC) ou de chansons du Domaine public. Vous pouvez leur soumettre de la musique si vous le souhaitez, permettant à tout le monde et à quiconque d’utiliser votre musique dans leurs podcasts, vidéos YouTube, etc., gratuitement. Vous n’abandonnerez cependant aucune propriété. Vous êtes toujours propriétaire de la chanson et conservez tous les droits, mais vous autorisez les gens à utiliser votre musique via la licence Creative Commons. Ils doivent quand même vous donner du crédit. Ça fait partie de la licence.

Il existe quatre licences pour Creative Commons : Attribution, NonCommercial (« NC »), NoDerivatives (« ND ») et ShareAlike (« SA »). L’attribution est appliquée à chaque licence (ils doivent vous créditer). NC signifie qu’ils ne peuvent pas gagner d’argent avec tout ce dans quoi ils utilisent votre chanson (comme s’ils ne pouvaient pas avoir de publicités dans leur podcast). ND signifie qu’ils ne peuvent pas remixer votre chanson. Techniquement, mettre de la musique en dessous de parler, c’est la remixer. Vous ne voulez donc pas définir cette licence si vous souhaitez que votre musique soit utilisée dans des podcasts. SA permet au podcasteur de remixer la chanson tant qu’il la partage sous la même licence CC.

Vous choisissez la licence que vous souhaitez attribuer à votre chanson.

Il y a aussi un tas de bibliothèques musicales (non gratuites) qui sont des guichets uniques pour des licences rapides pour des films indépendants, des vidéos de mariage, des podcasts et des vidéos d’entreprise. Des entreprises telles que Music Bed, Music Dealers, Pump Audio, Beat Suite et Revostock accordent principalement des licences de musique pour la synchronisation (film / youtube), mais certaines ont également des options de podcast. Certaines plateformes approuvent chaque soumission de musique et d’autres prennent tout. Vous voulez vous assurer que lorsque vous soumettez votre musique à des bibliothèques, il s’agit d’un accord « non exclusif », c’est-à-dire que vous pouvez toujours accorder une licence à votre musique par vous-même ou avec d’autres sociétés de licence. Le fonctionnement de ces bibliothèques consiste à étiqueter chaque chanson par genre, humeur, instrument ou thème, et les cinéastes peuvent rechercher leur chanson parfaite et acheter une licence d’utilisation unique pour leur projet (tant que cela relève des directives de la bibliothèque: film indépendant avec un petit budget, vidéo de mariage pour YouTube, vidéo de formation d’entreprise, etc.). En quelques clics, le cinéaste peut obtenir la licence et télécharger la chanson pour son projet sans avoir à négocier quoi que ce soit. Les prix varient généralement de 50 à 5 000 $ selon la plate-forme et le projet. C’est une source de revenus supplémentaire pour les musiciens indépendants qui possèdent leur musique.

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Les podcasteurs qui placent beaucoup de musique de remplissage n’ont pas nécessairement besoin de la « chanson parfaite » comme le sont les cinéastes et ne veulent pas payer pour chaque chanson, c’est pourquoi l’option creative commons sera la plus utilisée par eux – jusqu’à ce qu’il y ait une meilleure option. Plus à ce sujet ci-dessous.

3) Travaillez pour un Podcast

Et la meilleure option est de travailler pour un podcast en tant que musicien / compositeur interne (ou incontournable). Les podcasts plus établis peuvent se permettre de faire appel à un musicien (peut-être pas nécessairement à temps plein) pour créer de la musique pour chaque épisode. Si vous avez un studio de production à domicile et que vous pouvez tourner rapidement de la musique, il peut être utile de faire une bobine d’extraits de composition et de vendre vos services aux podcasteurs.

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Comme toute personne créative, les podcasteurs aiment être complétés pour leur art. Ainsi, lorsque vous contactez des podcasteurs, commencez votre e-mail par un compliment sur leur émission. Référencez des moments et des épisodes spécifiques. Montrez que vous vous souciez et êtes un fan. Vous ne voulez pas seulement quelque chose d’eux (de l’argent), vous leur offrez un excellent produit (de la musique) et vous vous SOUCIEZ réellement du produit global (le podcast). Les podcasteurs préfèrent de loin embaucher ceux qui sont tout aussi passionnés par le succès de leur émission, alors montrez-leur votre passion. Dans l’e-mail, incluez un lien vers votre page SoundCloud ou BandCamp avec l’ensemble de votre catalogue.

***

Malheureusement, comme le reste de l’industrie de la musique, les lois et les systèmes de perception des redevances n’ont pas rattrapé la technologie. J’ai contacté ASCAP pour lui demander comment ils collectent les revenus générés par les podcasts (diffusés en streaming) et ils m’ont en quelque sorte donné une non-réponse:

 » L’ASCAP évalue les services de podcasts au cas par cas. Les podcasts sont traditionnellement disponibles via des téléchargements et, par conséquent, ne nécessiteraient pas de licence de performance publique de l’ASCAP. Au fil du temps, cependant, la technologie des podcasts a évolué pour permettre la diffusion en continu et d’autres moyens permettant la lecture simultanée, la création de performances publiques et nécessitant l’autorisation des titulaires de droits d’auteur ou de leurs représentants, tels que ASCAP. Certaines licences ASCAP incluent des balados et nous avons des arrangements avec nos licenciés en ce qui concerne le suivi et les rapports. À l’heure actuelle, étant donné que le nombre de prestations musicales en podcasts est relativement faible, ces redevances ne sont pas ventilées séparément dans notre distribution de redevances de musique en streaming. »

Eh bien, j’ai diffusé les podcasts dans mon application de podcast sur mon iPhone. Donc, techniquement, des redevances de performance devraient être gagnées et devraient être perçues / payées à l’auteur. Mais ASCAP / BMI / SESAC manquent de transparence. Si j’avais une chanson dans le WTF de Maron, avec des millions d’auditeurs, cela ne devrait pas être anodin. Ou si j’avais des chansons dans 20 podcasts différents avec chacun 10 000 auditeurs? Il devrait, théoriquement, générer un montant élevé de redevances. Mais ASCAP (et très probablement BMI et SESAC) ne décomposent pas (ou ne peuvent pas) cela et offrent une véritable transparence à leurs membres – même si les données sont là. Heureusement, des entreprises comme Kobalt, SongTrust et Audiam travaillent pour remédier à ce manque de transparence.

Agence Harry Fox (qui perçoit des redevances mécaniques pour les auteurs-compositeurs et les éditeurs obtenues grâce aux téléchargements – techniquement, chaque chanson utilisée dans un podcast en rapporte 9.1 cents par téléchargement pour l’auteur-compositeur / éditeur) quand je leur ai demandé comment ils géraient les redevances de podcast, je me suis dirigé vers un article, écrit par un avocat, qui effrayerait les bejeebers de n’importe quel podcasteur moyen, l’accablant avec les complexités de la loi sur les licences de musique. Le gros à retenir de l’article est, ne pensez même pas à la licence de musique connue. Vous ne le ferez probablement pas correctement et serez probablement poursuivi en justice. Il suffit donc d’utiliser de la musique pré-effacée et libre de droits. Ce qui fait partie de la raison pour laquelle l’industrie de la musique est si f’d en ce moment.

Une exception

Si vous êtes un podcasteur et que vous utilisez une chanson non partagée dans votre épisode et que vous l’analysez ou en discutez, cette utilisation peut relever de la clause d’utilisation équitable de la loi américaine sur le droit d’auteur.

Si vous utilisez une chanson non sélectionnée comme thème musical ou simplement pour améliorer l’épisode, ce n’est pas ok. Si vous utilisez une chanson non partagée, mais qu’elle est pertinente pour la discussion, vous pouvez prétendre à une utilisation équitable.

Que Faire À Ce Sujet?

Il doit y avoir un juste milieu entre les bibliothèques de musique libres de droits et la musique entièrement protégée qui nécessitent des licences individuelles et directes pour chaque utilisation. Il doit y avoir une meilleure option. Les bibliothèques musicales sont un bon début, mais ne sont pas réalisables pour les podcasteurs ayant besoin d’une tonne de musique pour un prix abordable et rapide. Et les bibliothèques de musique gratuites ne contiennent souvent que des options de faible qualité.

Celui qui crée une bibliothèque musicale de podcasts basée sur un abonnement fera un meurtre. Il devrait y avoir une entreprise qui permet aux podcasteurs de licencier / utiliser des chansons illimitées pour un tarif mensuel basé sur le nombre d’auditeurs qu’ils ont – comme 50 $ / mois pour moins de 5 000 auditeurs, 100 $ / mois pour 5 000 à 25 000 auditeurs, 300 $ / mois pour 25 000 à 100 000 auditeurs, 500 for pour plus de 100 000 auditeurs. Cette bibliothèque pourrait être structurée comme beaucoup d’autres bibliothèques musicales (filtrer les chansons par genre, humeur, thème, instruments), mais ne contiendrait que des pistes de haute qualité (toutes approuvées, pré-effacées et triées à la main). Les podcasteurs soumettraient leurs feuilles de repère à la bibliothèque et celle-ci verserait à leurs artistes 85% de tout l’argent gagné par la bibliothèque divisé par toutes les chansons utilisées. Donc, si la bibliothèque comptait 500 podcasteurs qui payaient chacun en moyenne 300 $ par mois, le revenu total généré équivaudrait à 150 000 $ / mois. Si 10 000 chansons étaient utilisées par mois, chaque chanson gagnerait 12,75 $ (150 000$ / 10 000 x 85%). De nombreux artistes pourraient utiliser des centaines de leurs chansons par mois, ce qui pourrait constituer une source de revenus décente. Les artistes indépendants (y compris moi-même) s’aligneraient pour être en dehors de ce service et diraient à chaque podcasteur de l’utiliser.

Dans le nouveau paysage numérique avec tant de nouvelles sources de revenus, oui, il est agréable de penser que ASCAP, BMI, SESAC, SoundExchange et Harry Fox Agency collecteront toutes les redevances qui vous sont dues, mais malheureusement, ils n’ont pas l’infrastructure et leur système de perception des redevances « boîte noire » offre très peu de transparence ou de compréhension de la façon dont les redevances sont calculées et payées. Et le système est si déroutant en général qu’il est assez intimidant pour tout avocat non-musicien (sans parler des podcasteurs ou des cinéastes indépendants) de tenter même d’aborder le processus de licence légalement. Donc, dans la mesure du possible, concluez des accords directs où vous savez exactement combien vous êtes payé. Dans ce cas, et jusqu’à ce qu’il y ait une meilleure option, travaillez directement avec les podcasteurs pour créer un échange équitable.

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