Es gibt eine Menge legalen Hokuspokus, der mit dem Erhalt der Rechte einhergeht, Musik in einem Podcast zu bekommen. Umgang mit mechanischen Lizenzen, Public Performance Licenses, Direct Licenses, weiter und weiter. Oh, und wenn Sie die Musik mit Reden überlagern, ist es eine separate Lizenz!

Viel zu verwirrend. Das ist die Musikindustrie für Sie.

Ich bin ein großer Fan von Podcasts. Ich habe in letzter Zeit Gimlets Startup und Marc Marons WTF gerockt. Darüber hinaus schreiben die Gastgeber immer die in jeder Episode verwendete Musik gut. Maron macht das nicht. Aber er benutzt nur gelegentlich janky Gitarre, um von seinen Intro-Streifzügen zum vorgestellten Gast überzugehen (von dem ich annehme, dass er zu diesem Zweck gespielt hat).

Ich wurde gerade von Nathan Lively getroffen, der podcastmarketing.biz und der Podcast Sound Design Live, mit einer Frage, wie Podcaster legale Musik für ihre Shows bekommen können. Nun, da dies für Musiker gedacht ist, werde ich es anders machen.

“ Für mich, meine Kunden, und Kollegen, Musik ist in der Regel ein nachträglicher Einfall. Aber da Podcasts immer häufiger werden, wird die Produktionsqualität immer wichtiger. Einige Leute wollen einfach nur einen energiegeladenen Titelsong, um die Show zu beginnen und zu beenden, aber andere, wie ich, verwenden in jeder Episode eine andere Musik. Es ist schon so viel in die Produktion eines hochwertigen Podcasts involviert (ich habe über 60 Schritte in meinem Produktionsprozess!), dass die Suche nach der perfekten Musik, die Kontaktaufnahme mit dem Künstler und die Ausarbeitung eines Win-Win-Arrangements nicht sehr ansprechend ist. Ich beschäftige mich mit diesem Problem, indem ich eine kurze Liste von Künstlern führe, die bereits zugestimmt haben, dass ich ihre Tracks verwenden darf. Auf diese Weise kann ich im Redaktionsschlussmodus schnell etwas finden. Ich bin mir sicher, dass es viele Künstler gibt, die im Austausch für Evergreen-Promotion in Podcasts vorgestellt werden möchten, aber es gibt keinen einfachen Weg, sie zu finden.“ -Nathan Lively, podcastmarketing.biz

Im Gegensatz zum Radio müssen Podcaster eine direkte Lizenz erhalten, um ein Musikstück zu verwenden.

AM / FM Radio bezahlt Organisationen für Aufführungsrechte (PROs), ASCAP, BMI und SESAC (in den USA) für eine „Pauschallizenz“, um alle Songs in ihren Katalogen abzuspielen. Terrestrisches (AM / FM) Radio muss keine Lizenzgebühren für Tonaufnahmen (für den Künstler / das Label) zahlen, was vollständig ist, und das US Copyright Board hat empfohlen, dieses Gesetz seit Jahren zu ändern, aber leider Kongress und besondere Interessen. Es ist ein Nicht-Starter.

Digitalradio (Pandora, Sirius / XM) zahlt jedoch SOWOHL Kompositionsleistungen (an ASCAP, BMI und SESAC) ALS AUCH Tonaufnahmen (an SoundExchange). Als Klarstellung gehen die Lizenzgebühren für Kompositionsleistungen an die Autoren (und Verleger) des Songs und die Lizenzgebühren für Tonaufnahmen an die Künstler (und Labels) der Aufnahme. Wenn Sie also Alabama Shakes „Don’t Wanna Fight“ aufgenommen und auf Pandora abgespielt haben, erhalten Sie die Lizenzgebühren für Tonaufnahmen (von SoundExchange), weil Sie der Künstler der Aufnahme sind, und die Mitglieder von Alabama Shakes erhalten die Kompositionsgebühren (von BMI – ihrem PROFI), weil sie den Song geschrieben haben.

Podcasts fallen jedoch in eine völlig eigene Kategorie. Die meisten Podcasts werden immer noch heruntergeladen (aus der iTunes Podcast App). Die verwendeten Songs erfordern daher eine mechanische Lizenz (die bei der Harry Fox Agency erhältlich ist). Und die Podcasts, die gestreamt werden, gelten als „interaktive“ Spiele, für die eine ANDERE Lizenz erforderlich ist. „Interaktiv“ bedeutet, dass Sie auswählen können, was Sie hören möchten, wann Sie es hören möchten (wie Spotify), sodass sie nicht in dieselbe Kategorie fallen wie die oben genannten Szenarien, bei denen es sich um „nicht interaktive“ Dienste handelt. Oder, für den Laien, Radio.

Podcasts (wie Spotify und andere „interaktive“ Streaming-Dienste) müssen also eine DIREKTE Lizenz von den Rechteinhabern erhalten.

Noch verwirrt? Die Arschlöcher, die dieses System damals geschrieben haben, haben es absichtlich so verwirrend gemacht, um sicherzustellen, dass sie das ganze Geld verdient haben, und Sie waren zu dumm, um herauszufinden, wie Sie sicherstellen können, dass Sie alles bekommen. Und mit fortschreitender Technologie, Das System hielt mit den neuen Realitäten Schritt, oder? Falsch. Sicher, sie aktualisieren es alle paar Jahre ein wenig, um neue Technologien einzubeziehen, aber nichts ändert sich drastisch und bis das Gesetz endlich verabschiedet ist, ist es bereits veraltet. Wir sollten das gesamte System auf den Boden brennen und es von Grund auf neu schreiben, um in der Neuzeit Sinn zu machen. Aber das wird nie passieren. Kongress und Sonderinteressen werden es nicht zulassen. Geh nach Amerika.

Ok, jetzt ist das WARUM aus dem Weg. Kommen wir zum WIE.

Lange Rede, kurzer Sinn, es gibt drei Möglichkeiten, Musik in Podcasts zu bekommen.

1) Direkt

Sie, der Künstler, könnten einfach Podcaster treffen, die Sie mögen, und ihnen anbieten, ihnen Ihren gesamten Musikkatalog zur Verwendung in ihren Podcasts zu geben. Wenn es sich um einen beliebten Podcast handelt (und Anzeigen darin enthalten sind), fragen Sie nach einer pauschalen All-In-Gebühr. Zum Beispiel 5.000 US-Dollar für die unbegrenzte Nutzung all Ihrer Musik (wenn Sie einen anständigen Katalog mit mehr als 50 Songs haben). Wenn der Podcast neu oder weniger beliebt ist und nicht im Anzeigenteig rollt, wird es ziemlich schwierig sein, Geld daraus zu machen. Bieten Sie ihnen Ihre Musik kostenlos zu geben, im Austausch für Kredit am Ende jeder Episode und Links zu Ihnen auf ihrer Website und auf der Podcast-Beschreibung selbst.

2) Musikbibliotheken

Der andere Weg (und dies ist die Wunderwaffe für Podcaster) besteht darin, lizenzfreie Musik von Diensten wie FreePlayMusic.com . Dies sind Bibliotheken von Creative Commons (CC) oder Public Domain-Songs. Sie können Musik an sie senden, wenn es Ihnen gut geht, damit jeder und jeder Ihre Musik kostenlos in seinen Podcasts, YouTube-Videos usw. verwenden kann. Sie werden jedoch kein Eigentum aufgeben. Sie besitzen immer noch den Song und behalten alle Rechte, aber Sie erlauben Menschen, Ihre Musik über die Creative Commons-Lizenz zu verwenden. Sie müssen dir immer noch Kredit geben. Das ist Teil der Lizenz.

Es gibt vier Lizenzen für Creative Commons: Attribution, NonCommercial („NC“), NoDerivatives („ND“) und ShareAlike („SA“). Die Namensnennung wird auf jede Lizenz angewendet (sie müssen Sie gutschreiben). Das bedeutet, dass sie mit dem, was sie mit Ihrem Song machen, kein Geld verdienen können (wie sie keine Anzeigen in ihrem Podcast haben können). Dies bedeutet, dass sie Ihren Song nicht remixen können. Technisch gesehen ist es das Remixen von Musik darunter. Sie möchten diese Lizenz also nicht festlegen, wenn Ihre Musik in Podcasts verwendet werden soll. SA ermöglicht es dem Podcaster, den Song neu zu mischen, solange er ihn unter derselben CC-Lizenz teilt.

Sie wählen die Lizenz aus, die Sie Ihrem Song zuweisen möchten.

Es gibt auch eine Reihe von (unfreien) Musikbibliotheken, die One-Stop-Shops für die schnelle Lizenzierung von Indie-Filmen, Hochzeitsvideos, Podcasts und Unternehmensvideos sind. Unternehmen wie Music Bed, Music Dealers, Pump Audio, Beat Suite und Revostock lizenzieren hauptsächlich Musik für Synch (Film / youtube), aber einige haben auch Podcast-Optionen. Einige Plattformen genehmigen jede Musikeinreichung und andere nehmen alles. Sie möchten sicherstellen, dass es sich bei der Einreichung Ihrer Musik an Bibliotheken um einen „nicht exklusiven“ Deal handelt, dh, dass Sie Ihre Musik weiterhin selbst oder mit anderen Lizenzunternehmen lizenzieren können. Filmemacher können nach ihrem perfekten Song suchen und eine einmalige Nutzungslizenz für ihr Projekt erwerben (sofern dies den Richtlinien der Bibliothek entspricht: Indie-Film mit kleinem Budget, Hochzeitsvideo für YouTube, Unternehmensschulungsvideo usw.). Mit ein paar Klicks kann der Filmemacher die Lizenz erhalten und den Song für sein Projekt herunterladen, ohne etwas aushandeln zu müssen. Typischerweise liegen die Preise zwischen 50 und 5.000 US–Dollar, abhängig von der Plattform und dem Projekt. Es ist eine großartige zusätzliche Einnahmequelle für unabhängige Musiker, die ihre Musik besitzen.

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Podcaster, die viel Filler-Musik platzieren, brauchen nicht unbedingt den „perfekten Song“ wie Filmemacher und wollen nicht für jeden Song bezahlen, deshalb wird die Creative Commons–Option am meisten von ihnen verwendet – bis es eine bessere Option gibt. Mehr dazu weiter unten.

3) Arbeite für einen Podcast

Und die beste Option ist, für einen Podcast als Inhouse (oder Go-to) Musiker / Komponist zu arbeiten. Die etablierteren Podcasts können es sich leisten, einen Musiker (vielleicht nicht unbedingt Vollzeit) zu engagieren, um Musik für jede Episode zu erstellen. Wenn Sie ein Heim-Produktionsstudio haben und Musik schnell umdrehen können, kann es sich lohnen, eine Rolle Kompositionsschnipsel zu erstellen und Ihre Dienste an Podcaster zu verkaufen.

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Wie jeder kreative Mensch möchten Podcaster für ihre Kunst ergänzt werden. Wenn Sie Podcaster kontaktieren, beginnen Sie Ihre E-Mail mit einem Kompliment über ihre Show. Verweisen Sie auf bestimmte Momente und Episoden. Zeigen Sie, dass Sie sich interessieren und ein Fan sind. Sie wollen nicht nur etwas von ihnen (Geld), Sie bieten ihnen ein großartiges Produkt (Musik) und Sie kümmern sich tatsächlich um das Gesamtprodukt (den Podcast). Podcaster würden viel lieber diejenigen einstellen, die ebenso leidenschaftlich über den Erfolg ihrer Show sind, so zeigen Sie ihnen Ihre Leidenschaft. Fügen Sie in der E-Mail einen Link zu Ihrer SoundCloud- oder BandCamp-Seite mit Ihrem gesamten Katalog hinzu.

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Unglücklicherweise, wie der Rest der Musikindustrie, Die Gesetze und Gebührenerhebungssysteme haben die Technologie nicht eingeholt. Ich habe ASCAP gefragt, wie sie Einnahmen aus (gestreamten) Podcasts erzielen, und sie haben mir irgendwie keine Antwort gegeben:

“ ASCAP bewertet Podcast-Dienste von Fall zu Fall. Podcasts werden traditionell über Downloads zur Verfügung gestellt und erfordern daher keine öffentliche Aufführungslizenz von ASCAP. Im Laufe der Zeit hat sich die Podcast-Technologie jedoch weiterentwickelt, um die Bereitstellung über Streaming und andere Wege zu ermöglichen, die eine gleichzeitige Wiedergabe ermöglichen, öffentliche Aufführungen ermöglichen und die Erlaubnis von Urheberrechtsinhabern oder deren Vertretern wie ASCAP erfordern. Bestimmte ASCAP-Lizenzen beinhalten Podcasts und wir haben Vereinbarungen mit unseren Lizenznehmern in Bezug auf Tracking und Reporting getroffen. Da die Anzahl der Musikdarbietungen in Podcasts derzeit relativ gering ist, werden diese Lizenzgebühren in unserer Streaming-Musik-Lizenzverteilung nicht separat ausgezahlt.“

Nun, ich habe die Podcasts in meiner Podcast-App auf meinem iPhone gestreamt. Technisch gesehen sollten also Lizenzgebühren verdient und an den Autor eingezogen / ausgezahlt werden. Aber ASCAP / BMI / SESAC fehlt Transparenz. Wenn ich ein Lied in Marons WTF hätte, mit Millionen von Zuhörern, sollte dies keine triviale Menge sein. Oder was wäre, wenn ich Songs in 20 verschiedenen Podcasts mit jeweils 10.000 Zuhörern hätte? Es sollte theoretisch einen hohen Betrag an Lizenzgebühren generieren. Aber ASCAP (und höchstwahrscheinlich BMI und SESAC) brechen dies nicht auf (oder können es nicht) und bieten ihren Mitgliedern echte Transparenz – obwohl die Daten vorhanden sind. Glücklicherweise arbeiten Unternehmen wie Kobalt, SongTrust und Audiam daran, diesen Mangel an Transparenz zu beheben.

Harry Fox Agency (die mechanische Lizenzgebühren für Songwriter und Verleger sammelt, die durch Downloads verdient werden – technisch verdient jeder Song, der in einem Podcast verwendet wird, 9.1 cent pro Download für den Songwriter / Verleger), als ich sie fragte, wie sie mit Podcast-Lizenzgebühren umgehen, wies mich auf einen Artikel hin, der von einem Anwalt geschrieben wurde, der die Bejeebers eines durchschnittlichen Podcasters erschrecken und sie mit der Komplexität des Musiklizenzrechts überwältigen würde. Der große Imbiss aus dem Artikel ist, denken Sie nicht einmal daran, bekannte Musik zu lizenzieren. Sie werden es höchstwahrscheinlich nicht richtig machen und wahrscheinlich verklagt werden. Verwenden Sie also einfach vorab gelöschte, lizenzfreie Musik. Das ist einer der Gründe, warum die Musikindustrie gerade so f’d ist.

Eine Ausnahme …

Wenn Sie ein Podcaster sind und ein ungeklärtes Lied in Ihrer Episode verwenden und es analysieren oder diskutieren, kann diese Verwendung unter die Fair-Use-Klausel des US-Urheberrechtsgesetzes fallen.

Wenn Sie einen ungeklärten Song als Titelmusik oder nur zur Verbesserung der Episode verwenden, nicht in Ordnung. Wenn Sie einen ungeklärten Song verwenden, der jedoch für die Diskussion relevant ist, können Sie eine faire Verwendung beanspruchen.

Was tun?

Es muss einen Mittelweg zwischen lizenzfreien Musikbibliotheken und vollständig geschützter Musik geben, die für jede Nutzung individuelle, direkte Lizenzen erfordern. Es muss eine bessere Option geben. Musikbibliotheken sind ein guter Anfang, aber für Podcaster, die schnell und billig eine Menge Musik benötigen, nicht machbar. Und die kostenlosen Musikbibliotheken enthalten oft nur minderwertige Optionen.

Wer eine abonnementbasierte Podcast-Musikbibliothek erstellt, wird töten. Es sollte eine Firma geben, die es Podcastern erlaubt, unbegrenzte Songs für eine monatliche Rate zu lizenzieren / zu verwenden, die auf der Anzahl der Hörer basiert, die sie haben – wie $ 50 / mo für weniger als 5.000 Hörer, $ 100 / mo für 5.000 – 25.000 Hörer, $ 300 / mo für 25.000 – 100.000 Hörer, $ 500 für 100.000 + Hörer. Diese Bibliothek könnte wie viele andere Musikbibliotheken strukturiert sein (Songs nach Genre, Stimmung, Thema, Instrumenten filtern), würde jedoch nur hochwertige Tracks enthalten (alle genehmigt, vorab gelöscht und handverlesen). Podcaster würden ihre Cue Sheets an die Bibliothek senden, und die Bibliothek würde ihren Künstlern 85% des gesamten von der Bibliothek verdienten Geldes zahlen, geteilt durch alle verwendeten Songs. Wenn die Bibliothek also 500 Podcaster hätte, die jeweils durchschnittlich 300 US-Dollar pro Monat zahlen würden, würde das generierte Gesamteinkommen 150.000 US-Dollar pro Monat betragen. Wenn 10.000 Songs pro Monat verwendet würden, würde jeder Song 12,75 USD (150.000 USD / 10.000 x 85%) verdienen. Viele Künstler könnten Hunderte ihrer Songs pro Monat verwenden lassen, Dies könnte sich also als anständige Einnahmequelle herausstellen. Indie-Künstler (mich eingeschlossen) würden sich anstellen, um von diesem Service getrennt zu sein, und jedem Podcaster sagen, dass er ihn nutzen soll.

In der neuen digitalen Landschaft mit so vielen neuen Einnahmequellen, ja, es ist schön zu denken, dass ASCAP, BMI, SESAC, SoundExchange und Harry Fox Agency alle Lizenzgebühren sammeln werden, die Sie schulden, aber leider haben sie nicht die Infrastruktur und ihr „Black Box“ -Lizenzsystem bietet sehr wenig Transparenz oder Verständnis dafür, wie Lizenzgebühren berechnet und ausgezahlt werden. Und das System ist im Allgemeinen so verwirrend, dass es für jeden Nicht-Musikanwalt (geschweige denn Podcaster oder Indie-Filmemacher) ziemlich einschüchternd ist, überhaupt zu versuchen, sich dem Lizenzierungsprozess legal zu nähern. Also, wann immer möglich, schlagen direkte Angebote, wo Sie genau wissen, wie viel Sie bezahlt werden. In diesem Fall und bis es eine bessere Option gibt, arbeiten Sie direkt mit Podcastern zusammen, um einen fairen Austausch zu schaffen.

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