Biografie

RED SMILEY and The Blue Grass Cut-Ups – RED SMILEY and The Blue Grass Cut-Ups (RUR-160) DIGITALES ALBUM
Die warme, ausdrucksstarke Stimme von Red Smiley ist einer der Schätze der Bluegrass-Musik. Mit seinem langjährigen Partner Don Reno war er fester Bestandteil eines der größten Bluegrass-Acts aller Zeiten, obwohl wir ihn im Herbst seiner Jahre alleine erwischen. Auf dieser Aufnahme, die ursprünglich 1967 veröffentlicht wurde, kehrt er süß zu der alten Musik zurück, die das Fundament des Bluegrass bildete.
Arthur Lee „Red“ Smiley wurde am 17.Mai 1925 in Asheville, North Carolina geboren. Sein Vater war Lehrer und Folklorist. Die frühen Bruderduette beeindruckten Red, und er schloss sich einem der besten an, die Morris Brothers, zu deren Reihen später Don Reno gehörte. 1942 einberufen, diente Red in Übersee und wurde in Sizilien schwer verwundet, als Bombenfragmente durch seine Brust rissen. Nachdem er seine linke Lunge verloren und zwei Jahre im Walter Reed Memorial Hospital verbracht hatte, kehrte Red nach North Carolina zurück. Er trat 1946 einer Band mit Red Rector bei und traf Don Reno im Dezember 1949, nachdem Reno ein Jahr als Earl Scruggs ‚Ersatz in Bill Monroes Blue Grass Boys verbracht hatte.
Reno und Smiley wurden vom Geiger Tommy Magness für seine Gruppe, die Tennessee Buddies, rekrutiert, und Ende 1951 verließen sie Magness, so wie Flatt und Scruggs Monroe verlassen hatten. Das Leben wurde sehr schnell sehr hart, und Red verbrachte einen Großteil von Reno & Smileys frühen Jahren als Mechaniker bei der State Roads Commission in Asheville. Ihre Platten erschienen stetig auf King, aber es gab nicht genügend Arbeit, um sie ansonsten als Musiker zu unterstützen.
Über Ostern 1955 beschlossen Reno und Smiley, dem Musikgeschäft eine weitere Chance zu geben, und unterschrieben im Old Dominion Barndance in Richmond, Virginia. Dann, wie Don Reno erzählte, „zogen wir nach Roanoke und fuhren bis zum Frühjahr 1957 jeden Samstagabend zum Old Dominion Barn Dance nach Richmond. Unsere Fernsehshow mit unserem alten Freund Irvin Sharp, genannt Top o’the Morning, tat so gut, dass sie eine halbe Stunde zu unserer Show hinzufügten und die Fahrt nach Richmond rau wurde. Wir übernahmen den WDVA Barn Dance in Danville, Virginia jeden Samstagabend, sobald wir den Old Dominion Barn Dance verließen .“
Das Live-Radio wich den Top 40, und Radio Barndances falteten sich, als das Fernsehen Samstagabend übernahm. Das Ergebnis war, dass Bluegrass marginalisiert wurde. Reno & Smiley ging es jedoch besser als vielen ihrer Zeitgenossen. Sie hatten das Fernsehen herausgefunden und bald einen weiteren Sender hinzugefügt, WSVA-TV in Harrisonburg, Virginia, zu ihrem Zeitplan. Das Problem war, dass das Fernsehen ihre Touren einschränkte, und obwohl dies zu Rot passte, passte es nicht zu Don. Die Zurückhaltung von Red, auf Tour zu gehen, beruhte auf gesundheitlichen Problemen. Er litt an Diabetes und verlor viel Gewicht.

Reno & Smiley trennte sich im November 1964. „Eigentlich hat Dad alles Rot überlassen“, sagte Ronnie Reno. „Er verließ den Bus zu Rot. Er hatte das Gefühl, dass es seine Entscheidung war zu gehen und dass er Red nicht im Stich lassen sollte, oder lassen Sie ihm etwas anderes als das, was sie zusammen gebaut hatten. In einem Interview von 1971 sagte Red: „Don und ich waren nie Feinde. Ehrlich gesagt hatten Don und ich nie ein Kreuzworträtsel.“
Diese Aufnahme ist die erste von drei LPs, die Red und seine Bluegrass-Cut-Ups in den Jahren unmittelbar nach der Trennung für Rural Rhythm gemacht haben. Nachdem seine TV-Show im März 1968 abgesagt wurde, zog sich Red kurz zurück, bevor er sich 1970 mit Don Reno und Bill Harrell unterzeichnete. Sie spielten und nahmen zusammen auf und waren mitten auf einer Tour, als Red 1971 anfing, leichte Herzinfarkte zu erleiden. Später in diesem Jahr erkrankte er während einer Grippeepidemie und starb am 2. Januar 1972 im Alter von 47 Jahren.
Reds Bluegrass-Cut-Ups bestanden aus dem Bassisten John Palmer, dem Banjoisten Billy Edwards, Tater Tate an der Geige und entweder Gene Burrows an der Mandoline. Red teilte sich großzügig den Soloraum und ließ seine jungen Sidemen ans Mikrofon treten. „Oh! Monah“ ist ein Popsong, den Bandleader Ted Weems 1931 schrieb und aufnahm. „Roll on, Buddy“ wurde von den Monroe Brothers in den 1930er Jahren und viele Male zuvor aufgenommen. Niemand ist jedoch sicher, woher es stammt. Die Monroes popularisierten auch „Darling Corey“, obwohl wiederum niemand seinen Ursprung kennt. Normalerweise als Zusammenbruch behandelt, „Shady Grove“ basierte auf einem Kinderreim, „Fliege um mein hübsches kleines Fräulein,“ Das überquerte den Ozean mit den ersten Siedlern.
Der große schwarze Sänger Huddie Ledbetter, alias Leadbelly, popularisierte „Take This Hammer“, ein Lied, das er wahrscheinlich in den texanischen Gefängnissen gehört hatte. In den 1960er Jahren wurde es ein Folk Revival Klassiker. Wenn wir uns Songs appalachischer Abstammung zuwenden, haben wir „900 Miles“, ein weiteres undenkliches Lied, das zu einem Favoriten der Folk Revival wurde. Es klingt bedrohlich nach anderen Mordballaden, wie „Die Ufer des Ohio.“ Die enge Harmonie der Chöre ist exquisit. Wenn Red Smiley seine jungen Begleiter schulte, er hat sie gut geschult. „Short Life of Trouble“ wurde vom blinden Sänger Dick Burnett geschrieben oder adaptiert, der behauptete, „Ich bin ein Mann ständiger Trauer“ geschrieben zu haben.“ Erstmals 1926 aufgenommen, war es bereits ein Standard, als Reds ehemaliger Chef, Zeke Morris, es aufnahm, und der Song überlebt in den Händen derer, die sich um das alte Zeug kümmern, einschließlich Dave Alvin und Doc Watson. „In The Pines“ ist einer der großen beunruhigenden Klassiker der amerikanischen Musik, ein Song, der von Doc Walshs Aufnahme von 1926 über Kurt Cobains eindringliche Coda bis zu seinem Unplugged-Auftritt alle Grenzen überschritten hat. Zwischendurch wurde es von Leadbelly, dem Sir Douglas Quintett, Bill Monroe aufgenommen und wurde 1964 sogar ein Hit für eine Britpop-Gruppe, The Four Pennies. Folkloristen sind sich einig, dass es wahrscheinlich aus mehreren Appalachenliedern des neunzehnten Jahrhunderts zusammengeschustert wurde. Der Refrain „in the Pines“ ist einer der eindrucksvollsten in der amerikanischen Musik.
Und natürlich enthält dieses Set, wie jede gute Bluegrass-Show, einige Hymnen. Der Vintage-Gospel-Klassiker „Somebody Touched Me“ ist ein Lied, das Bob Dylan oft in seine Shows aufnimmt, und eine, die wahrscheinlich aus der afroamerikanischen Kirchenmusik stammt, ebenso wie „Working on a Building.“
Hier ist tiefes Wissen und wahre Liebe zur alten Musik verkörpert. Red kannte den Wert dieser Lieder, und er ist Teil der Kette, durch die sie an uns und zukünftige Generationen weitergegeben werden. Wirklich Musik für die Ewigkeit.
Colin Escott
LIEDER:
1.ROLLE AUF BUDDY
2.DIE SOMMERZEIT IST VORBEI UND VORBEI
3.GROßER SAND
4.NIMM DIESEN HAMMER
5.WRACK DER ALTEN NR. 9
6.LASS DIE KIRCHE AUF
7 ROLLEN.KURZE LEBENSDAUER VON ÄRGER
8.SCHATTIGER HAIN
9.KLEINE MAGGIE
10.900 MEILEN
11.SILBERNE GLOCKEN
12.OH! MONAH
13.TUPELO COUNTY GEFÄNGNIS
14.SCHWARZÄUGIGE SUSAN
15.GEFALLENES BLATT
16.ETWAS HAT MICH ERGRIFFEN
17.KLEINER VOGEL
18.IN DIE KIEFERN
19.LIEBLING COREY
20.ARBEITEN AN EINEM GEBÄUDE
21.JEMAND HAT MICH BERÜHRT
Rural Rhythm Records